A művészi kiválósághoz vezető szigorú útnak el kell sajátítania és építenie kell a művészettörténet során már elért eredmények ismeretére. A múlt nagy művészetének közvetlen megfigyelése és a történelmi rajzkészségek ismerete összekapcsolása újjáéleszti a tanulók kreativitását.

Ez a program felkészíti az egyéneket információk, szórakoztatás és ötletek közlésére animáción és filmművészeten keresztül. Ez magában foglalja a gyakorlatias, gyakorlati oktatást, hogyan kell megtervezni és elkészíteni a különféle animációs alkotásokat, a projektet a koncepciótól a gyakorlatig, beleértve, de nem kizárólagosan a storyboardot, a rendezést, a vágást és az animációs filmgyártás minden aspektusát.

A képzőművészetre helyezett hangsúly lehetővé teszi a hallgató számára a hagyományos és kortárs két- és háromdimenziós stúdióművészet gyakorlatának és elméletének megértését, valamint bevezetést a nyugati művészet történetébe.

Ez a kéthetes tanfolyam festmény- és művészi rajzművészként épül fel, ahol hivatásos művészek irányítása alatt kibővítheti alapvető rajz- és festési képességeit, és többet kísérletezhet a színekkel.

A Rajz és Kísérleti Festészet Egyetemi Bővítő Kurzusa, amely az URJC és a New York-i Állami Egyetem (SUNY) együttműködése, egyedülálló lehetőséget kínál a hallgatóknak, hogy finomítsák kifejezőkészségeiket, miközben változatos festési és rajzi módszerekben elmélyülnek. az angol nyelv.

A rajzi teljesítményről szóló bizonyítvány a rajzkészségek átfogó készletét nyújtja a hallgatóknak, amelyek elengedhetetlenek a karrierutak széles skálájának eléréséhez. Ez a tanúsítvány segít a rajzi kompetencia kialakításában, amely szükséges ahhoz, hogy karriert folytasson a következő területeken: művészet, illusztráció, animáció, divat, játéktervezés, terméktervezés, grafikai tervezés, belsőépítészet, építészet és tájtervezés.

Franciaország a harmadik legnagyobb animáció termelő a világon, és Európa legnagyobb, és Supinfocom Rubika már felállt az évek során, mint az egyik legjobb 4 Animáció iskolák a világon, így többszörös díjnyertes hallgató animációk minden évben.

Az animáció alatt egy olyan művészeti formát értünk, amely folyamatosan fejlődik, és amelyben a kézművesség és a tervezési készségek ugyanolyan fontosak, mint a kísérletezés és a művészi kockázatvállalás.

A digitális szórakoztatóipar gyors fejlődése Hongkongban és Ázsiában, a program célja, hogy felkészítse a hallgatókat a gyakorlati tudásra és készségekre, hogy szakembergé váljanak a számítógépes játék, a számítógépes animáció és a vizuális hatások tervezéséhez és fejlesztéséhez.

Szerkesztési és Design Technológia tartalmaz olyan szakok az építészet és a számítógép által generált képeket (CGI).

Álmodsz egy csodálatos animációs iparágban dolgozó karrierről? A Rocket Sky egy online animációs iskola, amelyet világszínvonalú ipari szakemberek tanítanak. Megfizethető tandíjakat és finanszírozási lehetőségeket kínálunk teljes munkaidőben vagy részmunkaidőben.

Ön animációs fanatikus? Az a fajta ember, aki utálja az ébresztőórát az iskolába, de mindig leugrik az ágyról a szombat reggeli rajzfilmekhez? A "jegyzetek készítése" az osztályban folyamatosan megdöbbentő és nappal álmodik a távoli fantasy világokról és a színes karakterekről? Ha igen, 2D animáció

Egy nemrégiben készült felmérés a "Top 100 Schools for Animation, Gaming and Design" című animáció Karrier véleményét rangsorolt ​​VanArts # 1 Nyugat-Kanadában

Tanuljon meg embereket és karakterrajzokat professzionálisan rajzolni, rajzoljon animációhoz, képregényekhez, rajzfilmekhez, játékokhoz és még sok máshoz! Akár karaktertervezési koncepciót szeretne rajzolni filmekhez és játékokhoz, illusztrációkhoz, képregényekhez, mangához, Disney-stílushoz vagy más stílusokhoz, ez az a kurzus, amelyre el kell jutnia.

A hallgatói és a posztgraduális munkát közvetlenül befolyásolja a stúdió filozófiája, tanítási módszertana és fizikai felépítése, amelyben létrejön. A Firenze Művészeti Akadémia megkülönböztető jellemzője, hogy minden hallgatónkat arra kötelezzük, hogy természetes északi fény alatt dolgozzon az életből, a múlt mestereinek hagyománya szerint, akiket csodálunk: Titian, Rembrandt, Velázquez és Sargent, hogy nevezzenek meg egy kevés. Diákjaink nem tétlenül másolják tantárgyaikat, hanem megtanulják a természetet anatómiailag pontos és művészileg szép módon lefordítani. A hosszú pózok napi három órát vehetnek igénybe, a hét öt napján négy vagy öt hétig. Ez időt ad a művészeknek a problémák kidolgozására és hozzáértő rajz vagy festmény elkészítésére. A természetes fény lehetővé teszi a diákok számára, hogy az éles fókuszálás érdekében kiválasszák a festmény egy meghatározott területét, miközben a periférikus területek továbbra is fókuszban maradnak, éppúgy, ahogy a szem a természetben lát: a természetes fényben nincsenek élek, de a fénytől a sötétig lágy fokozatok vannak. A látványméret módszer hasznos eszköz, amelyet a tanterv korai szakaszában alkalmazunk, amikor a hallgatók mérést, arányt és árnyék alakot tanulnak. Az emelt szintű művészeket arra tanítják, hogy szükség esetén alkalmazzák az összehasonlító méréseket.